X
tiktok
youtube
x
instagram
facebook
vertebra-whats

INTENSIVE PRO

CREATIVE LABS

MONOGRAPHIC WORKSHOPS

Titols-Monog2
invisible-304x81
invisible-304x81

9:30  –  13:00
14:30 – 18:00

Candela
Maura

9:30  –  13:00  /  14:30 – 18:00

Track 1

Track 2

Descripció del programa

Una immersió total en l’univers artístic del creador convidat, explorant la seva visió global de la creació escènica. Des dels conceptes inicials fins a la posada en escena, els participants treballen l’estructuració d’idees, els processos de transformació i l’articulació dramatúrgica. El treball es desenvolupa en grups reduïts (30 participants), afavorint un procés creatiu profund i íntim. El procés també inclou escenografia, il·luminació, disseny de vestuari i la col·laboració amb compositors i altres artistes implicats en la producció. Els participants adquireixen una comprensió profunda del món artístic complex i coherent que ha marcat el recorregut professional del creador.

© 2026 All rights reserved

tiktok
youtube
x
instagram
facebook
w

Peeping Tom

Bio

SAMUEL LEFEUVRE

Format en dansa a Caen i al CNDC d’Angers, Samuel Lefeuvre es va traslladar a Brussel·les l’any 2001, on va treballar com a intèrpret amb Michèle Anne De Mey i Les Ballets C. de la B. Posteriorment es va unir a Peeping Tom, va cofundar ENTORSE amb Raphaëlle Latini, va crear diverses obres i va col·laborar amb Jérôme Bel i Boris Charmatz/TERRAIN, participant també en la creació del Festival d’Avinyó 2014 a la Cour d’Honneur.

LAUREN LANGLOIS

Lauren Langlois es va incorporar a Peeping Tom el 2020 per a Triptych. Anteriorment va ballar amb Australian Dance Theatre, Sydney Dance Company i Chunky Move, obtenint importants nominacions a premis. Va col·laborar extensament amb Anouk van Dijk, amb qui va guanyar un Green Room Award, i ha treballat amb nombroses companyies. Becària de la Tanja Liedtke Fellowship, també coreografia a escala internacional i crea obres per a diverses institucions arreu del món.

FRANCK CHARTIER (professor convidat en línia)

Franck Chartier va començar a ballar als onze anys i es va formar en ballet clàssic a Cannes. Va actuar amb el Ballet du 20ème Siècle, va treballar amb Angelin Preljocaj i més tard es va unir a importants companyies de Brussel·les com Rosas, Needcompany i Les Ballets C de la B. Cofundador de Peeping Tom l’any 2000, dirigeix produccions de dansa i òpera reconegudes internacionalment. Ha creat obres per al Nederlands Dans Theater.

SUMMER KITCHEN

Per primera vegada des de la creació de la sèrie Kitchen, Peeping Tom surt del seu estudi de Brussel·les per participar a Vertebra Dansa 2026. Dirigit per Samuel Lefeuvre i Lauren Langlois, amb una conferència en línia de Franck Chartier, aquest intensiu d’estiu ofereix una visió del procés creatiu de la companyia.

Durant cinc dies, els participants desenvoluparan idees a partir de la vida quotidiana, utilitzaran l’entorn com a font de moviment i construiran personatges a través del context i l’espai. Mitjançant un enfocament multidisciplinari, donaran forma i estructura al material fins a convertir-lo en una peça coherent.

Obert a intèrprets, coreògrafs i artistes, el taller proporciona eines per a la creació tant individual com col·lectiva.

Video

Wim Vandekeybus

Bio

Wim Vandekeybus és un coreògraf, ballarí, cineasta i artista visual belga, àmpliament reconegut com una de les figures més influents de la dansa contemporània europea. El 1986 va fundar Ultima Vez, aconseguint reconeixement internacional per redefinir la performance contemporània a través del risc, la imprevisibilitat i una intensa interacció física. Les seves obres exploren l’instint, el conflicte i la relació entre cos i ment, sovint difuminant les fronteres entre dansa i teatre. Més enllà de la coreografia, ha dirigit pel·lícules i ha creat projectes d’arts visuals, continuant expandint el llenguatge de la performance a nivell internacional.

CREATION TOWARDS PERFORMANCE

Aquest taller, impartit per Wim Vandekeybus amb l’assistència de Masha Kolegova, es divideix en dues parts complementàries. La primera se centra en l’entrenament tècnic del llenguatge físic desenvolupat en les produccions d’Ultima Vez, treballant el terra, l’ús de l’espai, la llegibilitat del moviment, la musicalitat i la complicitat. La segona part explora la posada en escena teatral: com una idea, història, emoció o memòria es pot transformar en una performance on el moviment i la paraula conviuen. Es reflexiona sobre l’impacte de les formes escollides en l’experiència del públic, el valor del buit i el concepte de “menys és més”. Més que un taller formatiu, aquesta setmana intensiva és un espai d’intercanvi i creació, on es treballen les habilitats creatives i la connexió amb el resultat escènic final.

Video

Candela Capitan

Bio

Candela Capitán (Sevilla, 1996) és una artista interdisciplinària i coreògrafa el treball de la qual se situa a la intersecció entre la dansa, la performance i la intervenció digital. La seva pràctica explora el cos com a mitjà i suport, investigant com el poder, la tecnologia i la hipervisibilitat configuren l’experiència corporal i el desig en la societat contemporània. Des d’una perspectiva feminista, el seu treball qüestiona les formes de representació i els mecanismes de poder que travessen els cossos i les subjectivitats, desenvolupant una obra que reuneix experimentació, reflexió i creació artística.

PRÀCTIQUES DE CREACIÓ: ESPAIS LIMINALS ENTRE COMPOSICIÓ COREOGRÀFICA I PERFORMANCE

Explora els intersticis entre la composició coreogràfica i la performance. Candela Capitán desenvolupa els seus projectes a través d’aquestes dues disciplines, entenent que cada obra requereix una estructura específica determinada pel mateix projecte, evitant criteris preconcebuts pel que fa a la forma o el contingut.

Durant el taller se seleccionarà un tema comú per al treball col·lectiu, que servirà com a punt de partida per al desenvolupament d’idees, la planificació d’estructures, la implementació d’exercicis de composició coreogràfica i la creació d’una estructura definida.

El laboratori combina pràctica coreogràfica, anàlisi i reflexió crítica, abordant aspectes recurrents en el treball de l’artista, com els efectes de les tecnologies de la comunicació sobre el cos, la sobreexposició del cos femení, la saturació d’imatges en els entorns digitals i les dinàmiques d’alienació contemporània.

Video

Maura Morales

Bio

Des del 2010, la guardonada ballarina i coreògrafa independent Maura lidera la seva pròpia companyia de dansa, la Cooperativa Maura Morales, juntament amb el compositor Michio Woirgardt, per a la qual ha creat diverses peces de llarga durada des de llavors. Amb una mitjana d’unes 50 funcions anuals, el conjunt és una de les companyies independents de dansa amb més activitat de gira a Alemanya (tant en l’àmbit nacional com internacional), actuant regularment per Europa, Àsia i Amèrica del Sud. Maura Morales també és una coreògrafa convidada molt sol·licitada i ha creat obres per encàrrec per a nombrosos teatres estatals i municipals.

NO ÉS EL COM, SINÓ EL PERQUÈ

Des d’una profunda preocupació per respectar el cos com un aliat i no només com una eina, Maura proposa un taller en què l’enfocament inicial se centra en una escolta sensible i sensorial del cos. A través de seqüències, respiració profunda i escalfaments amb improvisació, es desperten les sensacions i es refina la percepció corporal.

Maura combina jocs, dinàmiques energètiques, improvisació i treball de terra per potenciar la consciència del cos en moviment. Utilitza la velocitat com a catalitzador que permet integrar aquesta consciència en respostes espontànies, orgàniques i autèntiques, nascudes d’un cos plenament present i compromès.

Juntament amb el compositor i músic Michio Woirgardt, convidarà els participants a endinsar-se en el llenguatge, les eines, la manera de treballar i el procés de creació de la Cooperativa Maura Morales. Explorarem les dinàmiques i ritmes del moviment, així com el valuós paper de la música com a guia quan s’escolta amb atenció durant la creació. La importància del perquè abans del com.

Video

Peeping Tom

Bio

SAMUEL LEFEUVRE

Format en dansa a Caen i al CNDC d’Angers, Samuel Lefeuvre es va traslladar a Brussel·les l’any 2001, on va treballar com a intèrpret amb Michèle Anne De Mey i Les Ballets C. de la B. Posteriorment es va unir a Peeping Tom, va cofundar ENTORSE amb Raphaëlle Latini, va crear diverses obres i va col·laborar amb Jérôme Bel i Boris Charmatz/TERRAIN, participant també en la creació del Festival d’Avinyó 2014 a la Cour d’Honneur.

LAUREN LANGLOIS

Lauren Langlois es va incorporar a Peeping Tom el 2020 per a Triptych. Anteriorment va ballar amb Australian Dance Theatre, Sydney Dance Company i Chunky Move, obtenint importants nominacions a premis. Va col·laborar extensament amb Anouk van Dijk, amb qui va guanyar un Green Room Award, i ha treballat amb nombroses companyies. Becària de la Tanja Liedtke Fellowship, també coreografia a escala internacional i crea obres per a diverses institucions arreu del món.

FRANCK CHARTIER (professor convidat en línia)

Franck Chartier va començar a ballar als onze anys i es va formar en ballet clàssic a Cannes. Va actuar amb el Ballet du 20ème Siècle, va treballar amb Angelin Preljocaj i més tard es va unir a importants companyies de Brussel·les com Rosas, Needcompany i Les Ballets C de la B. Cofundador de Peeping Tom l’any 2000, dirigeix produccions de dansa i òpera reconegudes internacionalment. Ha creat obres per al Nederlands Dans Theater.

SUMMER KITCHEN

Per primera vegada des de la creació de la sèrie Kitchen, Peeping Tom surt del seu estudi de Brussel·les per participar a Vertebra Dansa 2026. Dirigit per Samuel Lefeuvre i Lauren Langlois, amb una conferència en línia de Franck Chartier, aquest intensiu d’estiu ofereix una visió del procés creatiu de la companyia.

Durant cinc dies, els participants desenvoluparan idees a partir de la vida quotidiana, utilitzaran l’entorn com a font de moviment i construiran personatges a través del context i l’espai. Mitjançant un enfocament multidisciplinari, donaran forma i estructura al material fins a convertir-lo en una peça coherent.

Obert a intèrprets, coreògrafs i artistes, el taller proporciona eines per a la creació tant individual com col·lectiva.

Video

Wim Vandekeybus

Bio

Wim Vandekeybus és un coreògraf, ballarí, cineasta i artista visual belga, àmpliament reconegut com una de les figures més influents de la dansa contemporània europea. El 1986 va fundar Ultima Vez, aconseguint reconeixement internacional per redefinir la performance contemporània a través del risc, la imprevisibilitat i una intensa interacció física. Les seves obres exploren l’instint, el conflicte i la relació entre cos i ment, sovint difuminant les fronteres entre dansa i teatre. Més enllà de la coreografia, ha dirigit pel·lícules i ha creat projectes d’arts visuals, continuant expandint el llenguatge de la performance a nivell internacional.

CREATION TOWARDS PERFORMANCE

Aquest taller, impartit per Wim Vandekeybus amb l’assistència de Masha Kolegova, es divideix en dues parts complementàries. La primera se centra en l’entrenament tècnic del llenguatge físic desenvolupat en les produccions d’Ultima Vez, treballant el terra, l’ús de l’espai, la llegibilitat del moviment, la musicalitat i la complicitat. La segona part explora la posada en escena teatral: com una idea, història, emoció o memòria es pot transformar en una performance on el moviment i la paraula conviuen. Es reflexiona sobre l’impacte de les formes escollides en l’experiència del públic, el valor del buit i el concepte de “menys és més”. Més que un taller formatiu, aquesta setmana intensiva és un espai d’intercanvi i creació, on es treballen les habilitats creatives i la connexió amb el resultat escènic final.

Video

Candela Capitan

Bio

Candela Capitán (Sevilla, 1996) és una artista interdisciplinària i coreògrafa el treball de la qual se situa a la intersecció entre la dansa, la performance i la intervenció digital. La seva pràctica explora el cos com a mitjà i suport, investigant com el poder, la tecnologia i la hipervisibilitat configuren l’experiència corporal i el desig en la societat contemporània. Des d’una perspectiva feminista, el seu treball qüestiona les formes de representació i els mecanismes de poder que travessen els cossos i les subjectivitats, desenvolupant una obra que reuneix experimentació, reflexió i creació artística.

PRÀCTIQUES DE CREACIÓ: ESPAIS LIMINALS ENTRE COMPOSICIÓ COREOGRÀFICA I PERFORMANCE

Explora els intersticis entre la composició coreogràfica i la performance. Candela Capitán desenvolupa els seus projectes a través d’aquestes dues disciplines, entenent que cada obra requereix una estructura específica determinada pel mateix projecte, evitant criteris preconcebuts pel que fa a la forma o el contingut.

Durant el taller se seleccionarà un tema comú per al treball col·lectiu, que servirà com a punt de partida per al desenvolupament d’idees, la planificació d’estructures, la implementació d’exercicis de composició coreogràfica i la creació d’una estructura definida.

El laboratori combina pràctica coreogràfica, anàlisi i reflexió crítica, abordant aspectes recurrents en el treball de l’artista, com els efectes de les tecnologies de la comunicació sobre el cos, la sobreexposició del cos femení, la saturació d’imatges en els entorns digitals i les dinàmiques d’alienació contemporània.

Video

Maura Morales

Bio

Des del 2010, la guardonada ballarina i coreògrafa independent Maura lidera la seva pròpia companyia de dansa, la Cooperativa Maura Morales, juntament amb el compositor Michio Woirgardt, per a la qual ha creat diverses peces de llarga durada des de llavors. Amb una mitjana d’unes 50 funcions anuals, el conjunt és una de les companyies independents de dansa amb més activitat de gira a Alemanya (tant en l’àmbit nacional com internacional), actuant regularment per Europa, Àsia i Amèrica del Sud. Maura Morales també és una coreògrafa convidada molt sol·licitada i ha creat obres per encàrrec per a nombrosos teatres estatals i municipals.

NO ÉS EL COM, SINÓ EL PERQUÈ

Des d’una profunda preocupació per respectar el cos com un aliat i no només com una eina, Maura proposa un taller en què l’enfocament inicial se centra en una escolta sensible i sensorial del cos. A través de seqüències, respiració profunda i escalfaments amb improvisació, es desperten les sensacions i es refina la percepció corporal.

Maura combina jocs, dinàmiques energètiques, improvisació i treball de terra per potenciar la consciència del cos en moviment. Utilitza la velocitat com a catalitzador que permet integrar aquesta consciència en respostes espontànies, orgàniques i autèntiques, nascudes d’un cos plenament present i compromès.

Juntament amb el compositor i músic Michio Woirgardt, convidarà els participants a endinsar-se en el llenguatge, les eines, la manera de treballar i el procés de creació de la Cooperativa Maura Morales. Explorarem les dinàmiques i ritmes del moviment, així com el valuós paper de la música com a guia quan s’escolta amb atenció durant la creació. La importància del perquè abans del com.

Video