X
tiktok
youtube
x
instagram
facebook
vertebra-whats

INTENSIVE PRO

CREATIVE LABS

MONOGRAPHIC WORKSHOPS

Titols-Monog2
invisible-304x81
invisible-304x81

9:30  –  13:00
14:30 – 18:00

Candela
Maura

9:30  –  13:00  /  14:30 – 18:00

Track 1

Track 2

Descripción del programa

Una inmersión total en el universo artístico del creador invitado, explorando su visión global de la creación escénica. Desde los conceptos iniciales hasta la puesta en escena, los participantes trabajan la estructuración de ideas, los procesos de transformación y la articulación dramatúrgica. El trabajo se desarrolla en grupos reducidos (30 participantes), favoreciendo un proceso creativo profundo e íntimo. El proceso también incluye escenografía, iluminación, diseño de vestuario y la colaboración con compositores y otros artistas implicados en la producción. Los participantes adquieren una comprensión profunda del mundo artístico complejo y coherente que ha marcado la trayectoria profesional del creador.

© 2026 All rights reserved

tiktok
youtube
x
instagram
facebook
w

Peeping Tom

Bio

SAMUEL LEFEUVRE

Formado en danza en Caen y en el CNDC de Angers, Samuel Lefeuvre se trasladó a Bruselas en 2001, donde trabajó como intérprete con Michèle Anne De Mey y Les Ballets C. de la B. Posteriormente se unió a Peeping Tom, cofundó ENTORSE junto a Raphaëlle Latini, creó varias obras y colaboró con Jérôme Bel y Boris Charmatz/TERRAIN, participando también en la creación del Festival de Aviñón 2014 en la Cour d’Honneur.

LAUREN LANGLOIS

Lauren Langlois se incorporó a Peeping Tom en 2020 para Triptych. Anteriormente bailó con Australian Dance Theatre, Sydney Dance Company y Chunky Move, obteniendo importantes nominaciones a premios. Colaboró extensamente con Anouk van Dijk, con quien ganó un Green Room Award, y ha trabajado con numerosas compañías. Beneficiaria de la beca Tanja Liedtke, también coreografía a nivel internacional y crea obras para diversas instituciones en todo el mundo.

FRANCK CHARTIER (profesor invitado online)

Franck Chartier comenzó a bailar a los once años y se formó en ballet clásico en Cannes. Actuó con el Ballet du 20ème Siècle, trabajó con Angelin Preljocaj y más tarde se unió a importantes compañías de Bruselas como Rosas, Needcompany y Les Ballets C de la B. Cofundador de Peeping Tom en 2000, dirige producciones de danza y ópera aclamadas internacionalmente. Ha creado obras para Nederlands Dans Theater.

SUMMER KITCHEN

Por primera vez desde la creación de la serie Kitchen, Peeping Tom deja su estudio en Bruselas para participar en Vertebra Dansa 2026. Dirigido por Samuel Lefeuvre y Lauren Langlois, con una conferencia online de Franck Chartier, este intensivo de verano ofrece una visión del proceso creativo de la compañía.

Durante cinco días, los participantes desarrollarán ideas a partir de la vida cotidiana, utilizarán el entorno como fuente de movimiento y construirán personajes a través del contexto y el espacio. Mediante un enfoque multidisciplinar, darán forma y estructura al material hasta convertirlo en una pieza coherente.

Abierto a intérpretes, coreógrafos y artistas, el taller proporciona herramientas para la creación tanto individual como colectiva.

Video

Wim Vandekeybus

Bio

Wim Vandekeybus es un coreógrafo, bailarín, cineasta y artista visual belga, ampliamente reconocido como una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea europea. En 1986 fundó Ultima Vez, obteniendo reconocimiento internacional por redefinir la performance contemporánea a través del riesgo, la imprevisibilidad y una intensa interacción física. Sus obras exploran el instinto, el conflicto y la relación entre cuerpo y mente, a menudo difuminando los límites entre la danza y el teatro. Más allá de la coreografía, ha dirigido películas y ha creado proyectos de artes visuales, continuando la expansión del lenguaje escénico a nivel internacional.

CREATION TOWARDS PERFORMANCE

Este taller, impartido por Wim Vandekeybus con la asistencia de Masha Kolegova, se divide en dos partes complementarias. La primera se centra en el entrenamiento técnico del lenguaje físico desarrollado en las producciones de Ultima Vez, trabajando el suelo, el uso del espacio, la legibilidad del movimiento, la musicalidad y la complicidad. La segunda parte explora la puesta en escena teatral: cómo una idea, historia, emoción o memoria puede transformarse en una performance donde el movimiento y la palabra conviven. Se reflexiona sobre el impacto de las formas elegidas en la experiencia del público, el valor del vacío y el concepto de “menos es más”. Más que un taller formativo, esta semana intensiva es un espacio de intercambio y creación, donde se trabajan las habilidades creativas y la conexión con el resultado escénico final.

Video

Candela Capitán

Bio

Candela Capitán (Sevilla, 1996) es una artista interdisciplinar y coreógrafa cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre la danza, la performance y la intervención digital. Su práctica explora el cuerpo como medio y soporte, investigando cómo el poder, la tecnología y la hipervisibilidad configuran la experiencia corporal y el deseo en la sociedad contemporánea.  Desde una perspectiva feminista, su trabajo cuestiona las formas de representación y los mecanismos de poder que atraviesan los cuerpos y las subjetividades, desarrollando una obra que reúne experimentación, reflexión y creación artística.

PRÁCTICAS DE CREACIÓN: ESPACIOS LIMINALES ENTRE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Y PERFORMANCE

Explora los intersticios entre la composición coreográfica y la performance. Candela Capitán desarrolla sus proyectos a través de estas dos disciplinas, entendiendo que cada obra requiere una estructura específica determinada por el propio proyecto, evitando criterios preconcebidos en cuanto a forma o contenido.

Durante el taller se seleccionará un tema común para el trabajo colectivo, que servirá como punto de partida para el desarrollo de ideas, la planificación de estructuras, la implementación de ejercicios de composición coreográfica y la creación de una estructura definida.

El laboratorio combina práctica coreográfica, análisis y reflexión crítica, abordando aspectos recurrentes en el trabajo de la artista, como los efectos de las tecnologías de la comunicación en el cuerpo, la sobreexposición del cuerpo femenino, la saturación de imágenes en los entornos digitales y las dinámicas de alienación contemporánea.

Video

Maura Morales

Bio

Desde 2010, la galardonada bailarina y coreógrafa independiente Maura lidera su propia compañía de danza, la Cooperativa Maura Morales, junto al compositor Michio Woirgardt, para la cual ha creado varias piezas de larga duración desde entonces. Con una media de unas 50 funciones al año, el conjunto es una de las compañías independientes de danza con mayor actividad de gira en Alemania (a nivel nacional e internacional), actuando regularmente por Europa, Asia y América del Sur. Maura Morales también es una coreógrafa invitada muy solicitada y ha creado obras por encargo para numerosos teatros estatales y municipales.

NO ES EL CÓMO, SINO EL PORQUÉ

Desde una profunda preocupación por respetar el cuerpo como un aliado y no solo como una herramienta, Maura propone un taller en el que el enfoque inicial se centra en una escucha sensible y sensorial del cuerpo. A través de secuencias, respiración profunda y calentamientos con improvisación, se despiertan las sensaciones y se refina la percepción corporal.

Maura combina juegos, dinámicas energéticas, improvisación y trabajo de suelo para potenciar la conciencia del cuerpo en movimiento. Utiliza la velocidad como catalizador que permite integrar esta conciencia en respuestas espontáneas, orgánicas y auténticas, nacidas de un cuerpo plenamente presente y comprometido.

Junto al compositor y músico Michio Woirgardt, invitará a los participantes a adentrarse en el lenguaje, las herramientas, la forma de trabajo y el proceso de creación de la Cooperativa Maura Morales. Exploraremos las dinámicas y ritmos del movimiento, así como el valioso papel de la música como guía cuando se escucha con atención durante la creación. La importancia del porqué antes del cómo.

Video

Peeping Tom

Bio

SAMUEL LEFEUVRE

Formado en danza en Caen y en el CNDC de Angers, Samuel Lefeuvre se trasladó a Bruselas en 2001, donde trabajó como intérprete con Michèle Anne De Mey y Les Ballets C. de la B. Posteriormente se unió a Peeping Tom, cofundó ENTORSE junto a Raphaëlle Latini, creó varias obras y colaboró con Jérôme Bel y Boris Charmatz/TERRAIN, participando también en la creación del Festival de Aviñón 2014 en la Cour d’Honneur.

LAUREN LANGLOIS

Lauren Langlois se incorporó a Peeping Tom en 2020 para Triptych. Anteriormente bailó con Australian Dance Theatre, Sydney Dance Company y Chunky Move, obteniendo importantes nominaciones a premios. Colaboró extensamente con Anouk van Dijk, con quien ganó un Green Room Award, y ha trabajado con numerosas compañías. Beneficiaria de la beca Tanja Liedtke, también coreografía a nivel internacional y crea obras para diversas instituciones en todo el mundo.

FRANCK CHARTIER (profesor invitado online)

Franck Chartier comenzó a bailar a los once años y se formó en ballet clásico en Cannes. Actuó con el Ballet du 20ème Siècle, trabajó con Angelin Preljocaj y más tarde se unió a importantes compañías de Bruselas como Rosas, Needcompany y Les Ballets C de la B. Cofundador de Peeping Tom en 2000, dirige producciones de danza y ópera aclamadas internacionalmente. Ha creado obras para Nederlands Dans Theater.

SUMMER KITCHEN

Por primera vez desde la creación de la serie Kitchen, Peeping Tom deja su estudio en Bruselas para participar en Vertebra Dansa 2026. Dirigido por Samuel Lefeuvre y Lauren Langlois, con una conferencia online de Franck Chartier, este intensivo de verano ofrece una visión del proceso creativo de la compañía.

Durante cinco días, los participantes desarrollarán ideas a partir de la vida cotidiana, utilizarán el entorno como fuente de movimiento y construirán personajes a través del contexto y el espacio. Mediante un enfoque multidisciplinar, darán forma y estructura al material hasta convertirlo en una pieza coherente.

Abierto a intérpretes, coreógrafos y artistas, el taller proporciona herramientas para la creación tanto individual como colectiva.

Video

Wim Vandekeybus

Bio

Wim Vandekeybus es un coreógrafo, bailarín, cineasta y artista visual belga, ampliamente reconocido como una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea europea. En 1986 fundó Ultima Vez, obteniendo reconocimiento internacional por redefinir la performance contemporánea a través del riesgo, la imprevisibilidad y una intensa interacción física. Sus obras exploran el instinto, el conflicto y la relación entre cuerpo y mente, a menudo difuminando los límites entre la danza y el teatro. Más allá de la coreografía, ha dirigido películas y ha creado proyectos de artes visuales, continuando la expansión del lenguaje escénico a nivel internacional.

CREATION TOWARDS PERFORMANCE

Este taller, impartido por Wim Vandekeybus con la asistencia de Masha Kolegova, se divide en dos partes complementarias. La primera se centra en el entrenamiento técnico del lenguaje físico desarrollado en las producciones de Ultima Vez, trabajando el suelo, el uso del espacio, la legibilidad del movimiento, la musicalidad y la complicidad. La segunda parte explora la puesta en escena teatral: cómo una idea, historia, emoción o memoria puede transformarse en una performance donde el movimiento y la palabra conviven. Se reflexiona sobre el impacto de las formas elegidas en la experiencia del público, el valor del vacío y el concepto de “menos es más”. Más que un taller formativo, esta semana intensiva es un espacio de intercambio y creación, donde se trabajan las habilidades creativas y la conexión con el resultado escénico final.

Video

Candela Capitán

Bio

Candela Capitán (Sevilla, 1996) es una artista interdisciplinar y coreógrafa cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre la danza, la performance y la intervención digital. Su práctica explora el cuerpo como medio y soporte, investigando cómo el poder, la tecnología y la hipervisibilidad configuran la experiencia corporal y el deseo en la sociedad contemporánea.  Desde una perspectiva feminista, su trabajo cuestiona las formas de representación y los mecanismos de poder que atraviesan los cuerpos y las subjetividades, desarrollando una obra que reúne experimentación, reflexión y creación artística.

PRÁCTICAS DE CREACIÓN: ESPACIOS LIMINALES ENTRE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Y PERFORMANCE

Explora los intersticios entre la composición coreográfica y la performance. Candela Capitán desarrolla sus proyectos a través de estas dos disciplinas, entendiendo que cada obra requiere una estructura específica determinada por el propio proyecto, evitando criterios preconcebidos en cuanto a forma o contenido.

Durante el taller se seleccionará un tema común para el trabajo colectivo, que servirá como punto de partida para el desarrollo de ideas, la planificación de estructuras, la implementación de ejercicios de composición coreográfica y la creación de una estructura definida.

El laboratorio combina práctica coreográfica, análisis y reflexión crítica, abordando aspectos recurrentes en el trabajo de la artista, como los efectos de las tecnologías de la comunicación en el cuerpo, la sobreexposición del cuerpo femenino, la saturación de imágenes en los entornos digitales y las dinámicas de alienación contemporánea.

Video

Maura Morales

Bio

Desde 2010, la galardonada bailarina y coreógrafa independiente Maura lidera su propia compañía de danza, la Cooperativa Maura Morales, junto al compositor Michio Woirgardt, para la cual ha creado varias piezas de larga duración desde entonces. Con una media de unas 50 funciones al año, el conjunto es una de las compañías independientes de danza con mayor actividad de gira en Alemania (a nivel nacional e internacional), actuando regularmente por Europa, Asia y América del Sur. Maura Morales también es una coreógrafa invitada muy solicitada y ha creado obras por encargo para numerosos teatros estatales y municipales.

NO ES EL CÓMO, SINO EL PORQUÉ

Desde una profunda preocupación por respetar el cuerpo como un aliado y no solo como una herramienta, Maura propone un taller en el que el enfoque inicial se centra en una escucha sensible y sensorial del cuerpo. A través de secuencias, respiración profunda y calentamientos con improvisación, se despiertan las sensaciones y se refina la percepción corporal.

Maura combina juegos, dinámicas energéticas, improvisación y trabajo de suelo para potenciar la conciencia del cuerpo en movimiento. Utiliza la velocidad como catalizador que permite integrar esta conciencia en respuestas espontáneas, orgánicas y auténticas, nacidas de un cuerpo plenamente presente y comprometido.

Junto al compositor y músico Michio Woirgardt, invitará a los participantes a adentrarse en el lenguaje, las herramientas, la forma de trabajo y el proceso de creación de la Cooperativa Maura Morales. Exploraremos las dinámicas y ritmos del movimiento, así como el valioso papel de la música como guía cuando se escucha con atención durante la creación. La importancia del porqué antes del cómo.

Video