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TITOL-INTENSIVE

9:30  –  11:00
11:30 – 13:00
14:30 – 16:00
16:30 – 18:00

TITOL-INTENSIVE

BODY

9:30 – 11:00

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SPACE

9:30 – 11:00

11:30 – 13:00

14:30 – 16:00

16:30 – 18:00

TIME

9:30 – 11:00

11:30 – 13:00

14:30 – 16:00

16:30 – 18:00

Descripción del programa

Talleres intensivos centrados en las técnicas y enfoques más actuales de las artes del movimiento dentro del marco de las artes escénicas contemporáneas. Este programa está diseñado para responder a las necesidades de artistas profesionales emergentes que desean explorar nuevas tendencias mientras refuerzan sus bases técnicas, creativas e inspiradoras bajo la guía de profesores de renombre internacional. El objetivo es fomentar una práctica artística distintiva y transformadora, con una identidad fuerte y única. INTENSIVE PRO se estructura en torno a tres pilares fundamentales —BODY, SPACE y TIME—, principios esenciales de la danza que proporcionan a la vez un marco neutro y artístico. Esta estructura permite a los participantes vivir la disciplina de una manera más profunda e integrada, conectando técnica, investigación y expresión dentro de un proceso de crecimiento coherente y significativo.

Yasser D’Oquendo

Bio

Yasser D’Oquendo es un bailarín contemporáneo y performer reconocido por su fuerte presencia física y su lenguaje de movimiento expresivo, desarrollado a lo largo de una carrera internacional en Europa y América Latina.

Formado en danza contemporánea y prácticas performativas, su trabajo explora a menudo la identidad, la memoria física y la relación entre cuerpo, espacio y emoción. A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosos coreógrafos y compañías, participando en producciones escénicas, festivales y proyectos internacionales de gira.

Además de su carrera como intérprete, D’Oquendo participa activamente en la enseñanza y transmisión, compartiendo su práctica a través de talleres y procesos creativos centrados en la conciencia corporal, la investigación del movimiento y la presencia performativa. Su trabajo se destaca por su intensidad emocional, precisión y capacidad para conectar profundamente con el público a través del movimiento.

THE D'OQUENDO METHOD

El Método D’Oquendo, creado por Yasser D’Oquendo —bailarín, coreógrafo y docente con una carrera internacional—, es un enfoque de movimiento que integra técnica, conciencia corporal y animalidad. Su propósito es proporcionar herramientas prácticas para conectar con el cuerpo de manera holística, expandir el potencial expresivo y descubrir el poder transformador del instinto.

Este método surge de muchos años de experiencia profesional en danza contemporánea, folclórica, moderna y clásica, y combina técnica, respiración, conciencia corporal e improvisación para guiar a cada persona hacia un movimiento auténtico, profundo y plenamente presente.

El Método D’Oquendo propone una forma de habitar el cuerpo a través de la escucha y la organicidad, despertando el poder expresivo que reside en cada individuo. Una danza que no solo se interpreta: se siente, se encarna y se transforma en una presencia viva.

Video

Horacio Macuacua

Bio

El bailarín y coreógrafo mozambiqueño es el director artístico de la compañía de danza que lleva su nombre. Horacio Macuacua desarrolla proyectos que buscan ir más allá de las formas establecidas. La flexibilidad mental y la disponibilidad para captar el momento se traducen en un movimiento que se convierte instantáneamente en composiciones complejas y elaboradas, mostrando profundidad y juego, oscuridad y luz. Cada composición es un viaje para reinventar y transformar dentro de los parámetros del significado. Ha llevado a cabo sus proyectos: COMUM, Canais, Orobroy, Stop! (1er Premio y Premio Puma Creative en el Festival Danse l’Afrique Danse 2010), Smile If You Can!, Fighting Room, Convoy, Paradise is not in the sky! y Theka.

Horacio ha colaborado con coreógrafos como Cristina Moura, Thomas Hauert, George Khumalo, Wim Vandekeybus/Última Vez y David Zambrano, a quien considera su maestro y mentor.
Como docente, ha impartido clases y talleres en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Chipre, Estados Unidos, Corea del Sur, Brasil, Sudáfrica, Mozambique, entre otros.

SPARKLING IMAGINATION - IMPROVISATION WORKSHOP

La inflexibilidad de lo establecido paraliza el movimiento, apaga la ingeniosidad y proyecta una sombra sobre la sorpresa. Pero la fuerza vital nos hace adaptables, nos da la oportunidad de transformar el espacio y de traducir la energía en materia, la materia en su propia evolución. El contorno de lo espontáneo se difumina hasta desaparecer, los márgenes de lo predecible se suavizan y reconocemos el signo de interrogación que cuestiona la respuesta automática. El cuerpo nos permite trascender.

Horacio propone un trabajo altamente físico que exige atención, interés e intensidad más que un determinado nivel técnico, desafiando el potencial de cada bailarín para llevar más allá los límites de la imaginación corporal y la expresión, descubriendo nuevas y sorprendentes posibilidades.

El taller evoluciona a partir de lo que el grupo aporta, ya que la capacidad de crear y componer físicamente necesita entrenamiento y atención, además de técnica o estilo. A través del proceso grupal, los participantes aprenden unos de otros mediante la aceptación y la transformación, la colaboración y la observación de su propia danza y la del conjunto.

Video

Rakesh Sukesh

Bio

Rakesh Sukesh es un bailarín contemporáneo, coreógrafo y docente indio afincado en Europa, reconocido internacionalmente por su refinado lenguaje de movimiento y su cuidada voz coreográfica. Formado originalmente en India, Sukesh amplió su carrera en Europa, colaborando con coreógrafos de renombre mientras desarrollaba su propio lenguaje artístico. Su trabajo fusiona la danza contemporánea con influencias de tradiciones de movimiento indias, artes marciales y prácticas somáticas.

Sus creaciones coreográficas exploran la identidad, la migración, la memoria y las relaciones humanas, combinando precisión técnica con profundidad emocional. Sukesh imparte clases a nivel internacional, centradas en la conciencia del movimiento, el trabajo en pareja y la exploración creativa, animando a los bailarines a conectar la técnica con la expresión personal.

TURTLING

El método, desarrollado a lo largo de años de investigación, observación y adaptación a los tiempos contemporáneos, integra respiración, movimiento, emoción, pensamiento, intención y entorno para potenciar la humanidad en su forma más auténtica. Ofrece un espacio seguro y honesto para explorar y reconocer tanto las debilidades como las fortalezas personales, utilizándolas a través de la reflexión y el desarrollo continuo.

Se trata de un sistema interconectado que utiliza el movimiento como base para crear, afrontar y jugar dentro de situaciones de crisis, ampliando el vocabulario corporal y la conciencia individual. Inspirado en prácticas como la respiración, la meditación y la mecánica interna del yoga —combinadas con el movimiento y las filosofías del Kalaripayattu—, propone un enfoque holístico que despierta los sentidos y permite gestionar los estímulos externos, fomentando la autogestión y una conexión más profunda con uno mismo.

Vídeo

Marie-Louise Hertog

Bio

Marie-Louise Hertog es una bailarina contemporánea neerlandesa afincada en Alemania, que actualmente trabaja como intérprete en MiR Dance Company bajo la dirección de Giuseppe Spota. Graduada en Codarts, ha trabajado con Nanine Linning Dance Company, Scapino Ballet y con numerosos coreógrafos internacionales. En 2025 coreografió Sacre para Scapino Ballet y ha estado compartiendo su investigación en improvisación a través de talleres, actuaciones y colaboraciones tanto en escena como en pantalla.

EXPLORING FREEDOM WITHIN STRUCTURE

Este taller combina tareas de improvisación guiada con frases coreográficas enseñadas para explorar la calidad del movimiento, la musicalidad, la coordinación y la diversidad física. A través del uso de reglas simples, imágenes y ejercicios estructurados, los participantes investigarán cómo las limitaciones pueden convertirse en herramientas para la creatividad y cómo la estructura puede abrir nuevas posibilidades de libertad en el movimiento.

El material compartido se desarrollará y ampliará a lo largo de la semana, fomentando la curiosidad, la adaptabilidad y una mayor conciencia de los hábitos y preferencias de movimiento personales. Al trabajar tanto con material improvisado como con material fijado, se invita a los bailarines a reflexionar sobre cómo toman decisiones, responden a la información musical y espacial, y construyen claridad dentro de la complejidad.

El taller tiene como objetivo apoyar la confianza, la presencia y una comprensión creciente del lenguaje de movimiento individual dentro de un entorno de aprendizaje colectivo.

Video

Alleyenne Dance

Bio

Multi-award-winning Alleyne Dance is a unique and powerful company that blends Caribbean, Hip Hop and Kathak, within a contemporary dance context. The choreographic language focuses on rhythms and textures with movement that is athletic, fast paced and dynamic, with infusions of lyrical and fluid motion. Founded in 2014 by award-winning sisters, Kristina and Sadé Alleyne, the company strives for high quality and excellence in our three main objectives: Performance, Participation & Development.

DYNAMICS RYTHM & TEXTURE // AFRO-FUSION

Dynamics Rhythm & Texture emphasises strong, complex floor-work sequences and technical movement exploration through articulation, spirals, breath, and improvisation rooted in physical intention. The workshop aims to cultivate dancers’ creativity, musicality, and performance quality, encouraging honest, intentional choices driven by passion and strength. 

Afro-Fusion combines several energetic styles with influences from traditional dance forms from Zimbabwe, Nigeria, Caribbean and South Africa as well as Western dance styles. It is a motivating, physically demanding dance class that combines movements to different genres of music and is great fun.

Video

Los INnato

Bio

Marko Fonseca

Marko Fonseca (Costa Rica) is the director of the independent dance company Los INnato, founded in 2009. Trained at the El Barco Conservatory, he has worked with companies in Costa Rica and Europe, including Los DenMedium and ADN Dialect. Los INnato has created over 25 works and toured extensively across the Americas, Europe, and Asia. His current work focuses on research and collaboration, and he teaches in-PRACTICAL [identification of the other], a practice that merges movement arts, martial arts, and partnering work. The company has received multiple international awards for works such as Kitsch, matchPoint, Etérea, and NO/nato, including prizes at SóLODOS en Danza Costa Rica and the Burgos–New York International Choreography Competition. Fonseca has developed his work through international residencies and was co-director of La Machine International Street Festival (2015–2023). He currently directs the Revés International Training Platform and the Full Out Urban Dance Festival.

Camilla Melani

Italian-born dancer and choreographer Camilla Melani trained at IFPRO in Paris before joining the Junior Company Cobosmika. With a strong foundation in classical and contemporary dance, she quickly directed her research toward floorwork and partnering, deepening these practices as both physical and expressive tools. She began creating her first works at a young age, presenting them at festivals and in international performance contexts. She is currently working as a performer with the Kafig Company, directed by Mourad Merzouki, and with the Dyptik Company, led by Souhail Marchiche and Mehdi Meghari. At the same time, she develops her own projects through the Circe Company, based in Toulouse, creating performances, workshops, and choreographic projects both in France and internationally.

IDENTIFICACIÓN DEL OTRO

El método de enseñanza Identificación del Otro es una técnica de entrenamiento basada en las artes marciales, sobre todo de la técnica de Jiu Jitsu Brasileño y diferentes dinámicas de entrenamiento corporal. Con el objetivo de comprender los principios básicos del movimiento humano y establecer diferentes conexiones con el otro. Es un método que se caracteriza por tener un paso a paso funcional y didáctico, brindando experiencias facilitadoras de resultados. Cuenta con una serie de ejercicios los cuales sirven para preparar el cuerpo y están pensados para trabajar sobre la dificultad de los movimientos que implica el desarrollo del ‘truco’ en todas sus facetas de aprendizaje: emocional, intelectual y corporal – mecánico. Este entrenamiento se focaliza en la técnica y está adaptado de tal manera para optimizar la fuerza, coordinación, tono muscular – punto cero, energía, el instinto, la conciencia, líderes y seguidores, como también la conexión entre los compañeros, generando confianza y buena comunicación. Buscamos que no se convierta solo en la ejecución de una acrobacia, sino en cómo bailar esa destreza y a través de ella, de tal manera que forma y contenido estén correctamente conectados. El flujo en la comunicación física depende de la conciencia de un equilibrio compartido.

Video

Chaz Buzan

Bio

Chaz Buzan es un bailarín, coreógrafo y educador con raíces en Arizona, cuyo trabajo abarca la interpretación, la enseñanza y la colaboración creativa. Su movimiento explora la yuxtaposición entre el impulso y la quietud, creando obras que son a la vez precisas y profundamente humanas. Chaz aporta una presencia emocional sólida y una fisicalidad refinada a cada proyecto. Sus créditos profesionales incluyen actuaciones y coreografías para artistas de renombre mundial como Madonna, Britney Spears, FKA twigs y Chappell Roan. Ha participado en algunos de los escenarios más importantes de la industria, como los MTV Video Music Awards, los Grammy Awards y, recientemente, la 97ª edición de los Premios de la Academia. Deseoso de continuar su trayectoria, sigue creando y conectando con artistas jóvenes y profesionales de todo el mundo.

KINETIC FEROCITY

Una clase contemporánea de alta intensidad basada en la potencia, la musicalidad y el compromiso interpretativo. Los bailarines trabajarán con secuencias exigentes que requieren resistencia, precisión e intensidad corporal total. La clase explora el equilibrio entre la fuerza física en bruto y el control intencional, enfatizando un movimiento que es feroz pero claro. A través de frases vigorosas e intrincadas, los bailarines profundizarán en la conciencia musical, superarán sus límites energéticos habituales y asumirán riesgos mientras definen una nueva intensidad con detalle refinado. Juntos, cultivaremos un mayor sentido de calidad escénica, una conexión física encarnada y consciente con la música y, en última instancia, una presencia escénica poderosa.


Video

James Vu Anh Pham

Bio

James Vu Anh Pham ha trabajado extensamente con destacados coreógrafos y compañías internacionales, incluyendo a Anouk van Dijk desde 2012, Sidi Larbi Cherkaoui desde 2016 y Akram Khan desde 2019. Ha participado en numerosas producciones con Chunky Move, Eastman, GöteborgsOperans Danskompani, Bayerische Staatsoper, Theater Basel y en Outwitting the Devil de la Akram Khan Company, realizando giras internacionales.

Pham recibió el Helpmann Award en 2014 y el Australian Dance Award a la Mejor Interpretación Masculina. Es profesor certificado de Countertechnique desde 2014 y se unió a Opera Ballet Vlaanderen en 2021, donde ha interpretado obras de Alain Platel y Jan Martens. Más recientemente, realizó una gira internacional con Madonna.

Descripción del taller

Este taller se adentra en una práctica de movimiento híbrida, con raíces en la danza urbana y expandida a través de herramientas contemporáneas, floorwork e improvisación. A partir de su lenguaje personal, James propone un enfoque dinámico que conecta precisión, groove y fluidez, con un fuerte énfasis en las transiciones y la textura. 

Los participantes explorarán trayectorias entre el trabajo de pie y el suelo, trabajando la eficiencia, el control y la toma de riesgos, mientras desarrollan la conciencia del timing, la musicalidad y la intención espacial. La clase se mueve entre material guiado y la investigación abierta, animando a cada bailarín a encontrar su propia voz dentro del trabajo.

Se presta especial atención al flujo, la continuidad y la articulación del cuerpo en movimiento, combinando el entrenamiento técnico con la exploración creativa. El taller está abierto a bailarines interesados en ir más allá de los estilos y en implicarse en una fisicalidad híbrida y versátil.

Video

Yasser D’Oquendo

Bio

Yasser D’Oquendo es un bailarín contemporáneo y performer reconocido por su fuerte presencia física y su lenguaje de movimiento expresivo, desarrollado a lo largo de una carrera internacional en Europa y América Latina.

Formado en danza contemporánea y prácticas performativas, su trabajo explora a menudo la identidad, la memoria física y la relación entre cuerpo, espacio y emoción. A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosos coreógrafos y compañías, participando en producciones escénicas, festivales y proyectos internacionales de gira.

Además de su carrera como intérprete, D’Oquendo participa activamente en la enseñanza y transmisión, compartiendo su práctica a través de talleres y procesos creativos centrados en la conciencia corporal, la investigación del movimiento y la presencia performativa. Su trabajo se destaca por su intensidad emocional, precisión y capacidad para conectar profundamente con el público a través del movimiento.

THE D'OQUENDO METHOD

El Método D’Oquendo, creado por Yasser D’Oquendo —bailarín, coreógrafo y docente con una carrera internacional—, es un enfoque de movimiento que integra técnica, conciencia corporal y animalidad. Su propósito es proporcionar herramientas prácticas para conectar con el cuerpo de manera holística, expandir el potencial expresivo y descubrir el poder transformador del instinto.

Este método surge de muchos años de experiencia profesional en danza contemporánea, folclórica, moderna y clásica, y combina técnica, respiración, conciencia corporal e improvisación para guiar a cada persona hacia un movimiento auténtico, profundo y plenamente presente.

El Método D’Oquendo propone una forma de habitar el cuerpo a través de la escucha y la organicidad, despertando el poder expresivo que reside en cada individuo. Una danza que no solo se interpreta: se siente, se encarna y se transforma en una presencia viva.

Video

Horacio Macuacua

Bio

El bailarín y coreógrafo mozambiqueño es el director artístico de la compañía de danza que lleva su nombre. Horacio Macuacua desarrolla proyectos que buscan ir más allá de las formas establecidas. La flexibilidad mental y la disponibilidad para captar el momento se traducen en un movimiento que se convierte instantáneamente en composiciones complejas y elaboradas, mostrando profundidad y juego, oscuridad y luz. Cada composición es un viaje para reinventar y transformar dentro de los parámetros del significado. Ha llevado a cabo sus proyectos: COMUM, Canais, Orobroy, Stop! (1er Premio y Premio Puma Creative en el Festival Danse l’Afrique Danse 2010), Smile If You Can!, Fighting Room, Convoy, Paradise is not in the sky! y Theka.

Horacio ha colaborado con coreógrafos como Cristina Moura, Thomas Hauert, George Khumalo, Wim Vandekeybus/Última Vez y David Zambrano, a quien considera su maestro y mentor.
Como docente, ha impartido clases y talleres en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Chipre, Estados Unidos, Corea del Sur, Brasil, Sudáfrica, Mozambique, entre otros.

SPARKLING IMAGINATION - IMPROVISATION WORKSHOP

La inflexibilidad de lo establecido paraliza el movimiento, apaga la ingeniosidad y proyecta una sombra sobre la sorpresa. Pero la fuerza vital nos hace adaptables, nos da la oportunidad de transformar el espacio y de traducir la energía en materia, la materia en su propia evolución. El contorno de lo espontáneo se difumina hasta desaparecer, los márgenes de lo predecible se suavizan y reconocemos el signo de interrogación que cuestiona la respuesta automática. El cuerpo nos permite trascender.

Horacio propone un trabajo altamente físico que exige atención, interés e intensidad más que un determinado nivel técnico, desafiando el potencial de cada bailarín para llevar más allá los límites de la imaginación corporal y la expresión, descubriendo nuevas y sorprendentes posibilidades.

El taller evoluciona a partir de lo que el grupo aporta, ya que la capacidad de crear y componer físicamente necesita entrenamiento y atención, además de técnica o estilo. A través del proceso grupal, los participantes aprenden unos de otros mediante la aceptación y la transformación, la colaboración y la observación de su propia danza y la del conjunto.

Video

Rakesh Sukesh

Bio

Rakesh Sukesh es un bailarín contemporáneo, coreógrafo y docente indio afincado en Europa, reconocido internacionalmente por su refinado lenguaje de movimiento y su cuidada voz coreográfica. Formado originalmente en India, Sukesh amplió su carrera en Europa, colaborando con coreógrafos de renombre mientras desarrollaba su propio lenguaje artístico. Su trabajo fusiona la danza contemporánea con influencias de tradiciones de movimiento indias, artes marciales y prácticas somáticas.

Sus creaciones coreográficas exploran la identidad, la migración, la memoria y las relaciones humanas, combinando precisión técnica con profundidad emocional. Sukesh imparte clases a nivel internacional, centradas en la conciencia del movimiento, el trabajo en pareja y la exploración creativa, animando a los bailarines a conectar la técnica con la expresión personal.

TURTLING

El método, desarrollado a lo largo de años de investigación, observación y adaptación a los tiempos contemporáneos, integra respiración, movimiento, emoción, pensamiento, intención y entorno para potenciar la humanidad en su forma más auténtica. Ofrece un espacio seguro y honesto para explorar y reconocer tanto las debilidades como las fortalezas personales, utilizándolas a través de la reflexión y el desarrollo continuo.

Se trata de un sistema interconectado que utiliza el movimiento como base para crear, afrontar y jugar dentro de situaciones de crisis, ampliando el vocabulario corporal y la conciencia individual. Inspirado en prácticas como la respiración, la meditación y la mecánica interna del yoga —combinadas con el movimiento y las filosofías del Kalaripayattu—, propone un enfoque holístico que despierta los sentidos y permite gestionar los estímulos externos, fomentando la autogestión y una conexión más profunda con uno mismo.

Vídeo

Marie-Louise Hertog

Bio

Marie-Louise Hertog es una bailarina contemporánea neerlandesa afincada en Alemania, que actualmente trabaja como intérprete en MiR Dance Company bajo la dirección de Giuseppe Spota. Graduada en Codarts, ha trabajado con Nanine Linning Dance Company, Scapino Ballet y con numerosos coreógrafos internacionales. En 2025 coreografió Sacre para Scapino Ballet y ha estado compartiendo su investigación en improvisación a través de talleres, actuaciones y colaboraciones tanto en escena como en pantalla.

EXPLORING FREEDOM WITHIN STRUCTURE

Este taller combina tareas de improvisación guiada con frases coreográficas enseñadas para explorar la calidad del movimiento, la musicalidad, la coordinación y la diversidad física. A través del uso de reglas simples, imágenes y ejercicios estructurados, los participantes investigarán cómo las limitaciones pueden convertirse en herramientas para la creatividad y cómo la estructura puede abrir nuevas posibilidades de libertad en el movimiento.

El material compartido se desarrollará y ampliará a lo largo de la semana, fomentando la curiosidad, la adaptabilidad y una mayor conciencia de los hábitos y preferencias de movimiento personales. Al trabajar tanto con material improvisado como con material fijado, se invita a los bailarines a reflexionar sobre cómo toman decisiones, responden a la información musical y espacial, y construyen claridad dentro de la complejidad.

El taller tiene como objetivo apoyar la confianza, la presencia y una comprensión creciente del lenguaje de movimiento individual dentro de un entorno de aprendizaje colectivo.

Video

Alleyenne Dance

Bio

Multi-award-winning Alleyne Dance is a unique and powerful company that blends Caribbean, Hip Hop and Kathak, within a contemporary dance context. The choreographic language focuses on rhythms and textures with movement that is athletic, fast paced and dynamic, with infusions of lyrical and fluid motion. Founded in 2014 by award-winning sisters, Kristina and Sadé Alleyne, the company strives for high quality and excellence in our three main objectives: Performance, Participation & Development.

DYNAMICS RYTHM & TEXTURE // AFRO-FUSION

Dynamics Rhythm & Texture emphasises strong, complex floor-work sequences and technical movement exploration through articulation, spirals, breath, and improvisation rooted in physical intention. The workshop aims to cultivate dancers’ creativity, musicality, and performance quality, encouraging honest, intentional choices driven by passion and strength. 

Afro-Fusion combines several energetic styles with influences from traditional dance forms from Zimbabwe, Nigeria, Caribbean and South Africa as well as Western dance styles. It is a motivating, physically demanding dance class that combines movements to different genres of music and is great fun.

Video

Los INnato

Bio

Marko Fonseca

Marko Fonseca (Costa Rica) is the director of the independent dance company Los INnato, founded in 2009. Trained at the El Barco Conservatory, he has worked with companies in Costa Rica and Europe, including Los DenMedium and ADN Dialect. Los INnato has created over 25 works and toured extensively across the Americas, Europe, and Asia. His current work focuses on research and collaboration, and he teaches in-PRACTICAL [identification of the other], a practice that merges movement arts, martial arts, and partnering work. The company has received multiple international awards for works such as Kitsch, matchPoint, Etérea, and NO/nato, including prizes at SóLODOS en Danza Costa Rica and the Burgos–New York International Choreography Competition. Fonseca has developed his work through international residencies and was co-director of La Machine International Street Festival (2015–2023). He currently directs the Revés International Training Platform and the Full Out Urban Dance Festival.

Camilla Melani

Italian-born dancer and choreographer Camilla Melani trained at IFPRO in Paris before joining the Junior Company Cobosmika. With a strong foundation in classical and contemporary dance, she quickly directed her research toward floorwork and partnering, deepening these practices as both physical and expressive tools. She began creating her first works at a young age, presenting them at festivals and in international performance contexts. She is currently working as a performer with the Kafig Company, directed by Mourad Merzouki, and with the Dyptik Company, led by Souhail Marchiche and Mehdi Meghari. At the same time, she develops her own projects through the Circe Company, based in Toulouse, creating performances, workshops, and choreographic projects both in France and internationally.

IDENTIFICACIÓN DEL OTRO

El método de enseñanza Identificación del Otro es una técnica de entrenamiento basada en las artes marciales, sobre todo de la técnica de Jiu Jitsu Brasileño y diferentes dinámicas de entrenamiento corporal. Con el objetivo de comprender los principios básicos del movimiento humano y establecer diferentes conexiones con el otro. Es un método que se caracteriza por tener un paso a paso funcional y didáctico, brindando experiencias facilitadoras de resultados. Cuenta con una serie de ejercicios los cuales sirven para preparar el cuerpo y están pensados para trabajar sobre la dificultad de los movimientos que implica el desarrollo del ‘truco’ en todas sus facetas de aprendizaje: emocional, intelectual y corporal – mecánico. Este entrenamiento se focaliza en la técnica y está adaptado de tal manera para optimizar la fuerza, coordinación, tono muscular – punto cero, energía, el instinto, la conciencia, líderes y seguidores, como también la conexión entre los compañeros, generando confianza y buena comunicación. Buscamos que no se convierta solo en la ejecución de una acrobacia, sino en cómo bailar esa destreza y a través de ella, de tal manera que forma y contenido estén correctamente conectados. El flujo en la comunicación física depende de la conciencia de un equilibrio compartido.

Video

Chaz Buzan

Bio

Chaz Buzan es un bailarín, coreógrafo y educador con raíces en Arizona, cuyo trabajo abarca la interpretación, la enseñanza y la colaboración creativa. Su movimiento explora la yuxtaposición entre el impulso y la quietud, creando obras que son a la vez precisas y profundamente humanas. Chaz aporta una presencia emocional sólida y una fisicalidad refinada a cada proyecto. Sus créditos profesionales incluyen actuaciones y coreografías para artistas de renombre mundial como Madonna, Britney Spears, FKA twigs y Chappell Roan. Ha participado en algunos de los escenarios más importantes de la industria, como los MTV Video Music Awards, los Grammy Awards y, recientemente, la 97ª edición de los Premios de la Academia. Deseoso de continuar su trayectoria, sigue creando y conectando con artistas jóvenes y profesionales de todo el mundo.

KINETIC FEROCITY

Una clase contemporánea de alta intensidad basada en la potencia, la musicalidad y el compromiso interpretativo. Los bailarines trabajarán con secuencias exigentes que requieren resistencia, precisión e intensidad corporal total. La clase explora el equilibrio entre la fuerza física en bruto y el control intencional, enfatizando un movimiento que es feroz pero claro. A través de frases vigorosas e intrincadas, los bailarines profundizarán en la conciencia musical, superarán sus límites energéticos habituales y asumirán riesgos mientras definen una nueva intensidad con detalle refinado. Juntos, cultivaremos un mayor sentido de calidad escénica, una conexión física encarnada y consciente con la música y, en última instancia, una presencia escénica poderosa.


Video

James Vu Anh Pham

Bio

James Vu Anh Pham ha trabajado extensamente con destacados coreógrafos y compañías internacionales, incluyendo a Anouk van Dijk desde 2012, Sidi Larbi Cherkaoui desde 2016 y Akram Khan desde 2019. Ha participado en numerosas producciones con Chunky Move, Eastman, GöteborgsOperans Danskompani, Bayerische Staatsoper, Theater Basel y en Outwitting the Devil de la Akram Khan Company, realizando giras internacionales.

Pham recibió el Helpmann Award en 2014 y el Australian Dance Award a la Mejor Interpretación Masculina. Es profesor certificado de Countertechnique desde 2014 y se unió a Opera Ballet Vlaanderen en 2021, donde ha interpretado obras de Alain Platel y Jan Martens. Más recientemente, realizó una gira internacional con Madonna.

Descripción del taller

Este taller se adentra en una práctica de movimiento híbrida, con raíces en la danza urbana y expandida a través de herramientas contemporáneas, floorwork e improvisación. A partir de su lenguaje personal, James propone un enfoque dinámico que conecta precisión, groove y fluidez, con un fuerte énfasis en las transiciones y la textura. 

Los participantes explorarán trayectorias entre el trabajo de pie y el suelo, trabajando la eficiencia, el control y la toma de riesgos, mientras desarrollan la conciencia del timing, la musicalidad y la intención espacial. La clase se mueve entre material guiado y la investigación abierta, animando a cada bailarín a encontrar su propia voz dentro del trabajo.

Se presta especial atención al flujo, la continuidad y la articulación del cuerpo en movimiento, combinando el entrenamiento técnico con la exploración creativa. El taller está abierto a bailarines interesados en ir más allá de los estilos y en implicarse en una fisicalidad híbrida y versátil.

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