VertebraDansa
International Performing Arts Festival
Laboratorios creativos diseñados para experimentar un proceso de creación específico más allá del aprendizaje de una técnica concreta. El trabajo se desarrolla en grupos reducidos (30 participantes), favoreciendo un proceso creativo profundo e íntimo. Los participantes se implican como si formaran parte de la compañía del artista invitado, experimentando de manera directa sus herramientas y procesos creativos. A lo largo de una semana, estos laboratorios se convierten en entornos intensivos y protegidos, que permiten una inmersión completa en el proceso creativo.
Candela Capitán (Sevilla, 1996) es una artista interdisciplinar y coreógrafa cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre la danza, la performance y la intervención digital. Su práctica explora el cuerpo como medio y soporte, investigando cómo el poder, la tecnología y la hipervisibilidad configuran la experiencia corporal y el deseo en la sociedad contemporánea. Desde una perspectiva feminista, su trabajo cuestiona las formas de representación y los mecanismos de poder que atraviesan los cuerpos y las subjetividades, desarrollando una obra que reúne experimentación, reflexión y creación artística.
Explora los intersticios entre la composición coreográfica y la performance. Candela Capitán desarrolla sus proyectos a través de estas dos disciplinas, entendiendo que cada obra requiere una estructura específica determinada por el propio proyecto, evitando criterios preconcebidos en cuanto a forma o contenido.
Durante el taller se seleccionará un tema común para el trabajo colectivo, que servirá como punto de partida para el desarrollo de ideas, la planificación de estructuras, la implementación de ejercicios de composición coreográfica y la creación de una estructura definida.
El laboratorio combina práctica coreográfica, análisis y reflexión crítica, abordando aspectos recurrentes en el trabajo de la artista, como los efectos de las tecnologías de la comunicación en el cuerpo, la sobreexposición del cuerpo femenino, la saturación de imágenes en los entornos digitales y las dinámicas de alienación contemporánea.
Desde 2010, la galardonada bailarina y coreógrafa independiente Maura lidera su propia compañía de danza, la Cooperativa Maura Morales, junto al compositor Michio Woirgardt, para la cual ha creado varias piezas de larga duración desde entonces. Con una media de unas 50 funciones al año, el conjunto es una de las compañías independientes de danza con mayor actividad de gira en Alemania (a nivel nacional e internacional), actuando regularmente por Europa, Asia y América del Sur. Maura Morales también es una coreógrafa invitada muy solicitada y ha creado obras por encargo para numerosos teatros estatales y municipales.
Desde una profunda preocupación por respetar el cuerpo como un aliado y no solo como una herramienta, Maura propone un taller en el que el enfoque inicial se centra en una escucha sensible y sensorial del cuerpo. A través de secuencias, respiración profunda y calentamientos con improvisación, se despiertan las sensaciones y se refina la percepción corporal.
Maura combina juegos, dinámicas energéticas, improvisación y trabajo de suelo para potenciar la conciencia del cuerpo en movimiento. Utiliza la velocidad como catalizador que permite integrar esta conciencia en respuestas espontáneas, orgánicas y auténticas, nacidas de un cuerpo plenamente presente y comprometido.
Junto al compositor y músico Michio Woirgardt, invitará a los participantes a adentrarse en el lenguaje, las herramientas, la forma de trabajo y el proceso de creación de la Cooperativa Maura Morales. Exploraremos las dinámicas y ritmos del movimiento, así como el valioso papel de la música como guía cuando se escucha con atención durante la creación. La importancia del porqué antes del cómo.
Desde 2010, la galardonada bailarina y coreógrafa independiente Maura lidera su propia compañía de danza, la Cooperativa Maura Morales, junto al compositor Michio Woirgardt, para la cual ha creado varias piezas de larga duración desde entonces. Con una media de unas 50 funciones al año, el conjunto es una de las compañías independientes de danza con mayor actividad de gira en Alemania (a nivel nacional e internacional), actuando regularmente por Europa, Asia y América del Sur. Maura Morales también es una coreógrafa invitada muy solicitada y ha creado obras por encargo para numerosos teatros estatales y municipales.
Desde una profunda preocupación por respetar el cuerpo como un aliado y no solo como una herramienta, Maura propone un taller en el que el enfoque inicial se centra en una escucha sensible y sensorial del cuerpo. A través de secuencias, respiración profunda y calentamientos con improvisación, se despiertan las sensaciones y se refina la percepción corporal.
Maura combina juegos, dinámicas energéticas, improvisación y trabajo de suelo para potenciar la conciencia del cuerpo en movimiento. Utiliza la velocidad como catalizador que permite integrar esta conciencia en respuestas espontáneas, orgánicas y auténticas, nacidas de un cuerpo plenamente presente y comprometido.
Junto al compositor y músico Michio Woirgardt, invitará a los participantes a adentrarse en el lenguaje, las herramientas, la forma de trabajo y el proceso de creación de la Cooperativa Maura Morales. Exploraremos las dinámicas y ritmos del movimiento, así como el valioso papel de la música como guía cuando se escucha con atención durante la creación. La importancia del porqué antes del cómo.
Yasser D’Oquendo es un bailarín contemporáneo y performer reconocido por su fuerte presencia física y su lenguaje de movimiento expresivo, desarrollado a lo largo de una carrera internacional en Europa y América Latina.
Formado en danza contemporánea y prácticas performativas, su trabajo explora a menudo la identidad, la memoria física y la relación entre cuerpo, espacio y emoción. A lo largo de su carrera, ha colaborado con numerosos coreógrafos y compañías, participando en producciones escénicas, festivales y proyectos internacionales de gira.
Además de su carrera como intérprete, D’Oquendo participa activamente en la enseñanza y transmisión, compartiendo su práctica a través de talleres y procesos creativos centrados en la conciencia corporal, la investigación del movimiento y la presencia performativa. Su trabajo se destaca por su intensidad emocional, precisión y capacidad para conectar profundamente con el público a través del movimiento.
El Método D’Oquendo, creado por Yasser D’Oquendo —bailarín, coreógrafo y docente con una carrera internacional—, es un enfoque de movimiento que integra técnica, conciencia corporal y animalidad. Su propósito es proporcionar herramientas prácticas para conectar con el cuerpo de manera holística, expandir el potencial expresivo y descubrir el poder transformador del instinto.
Este método surge de muchos años de experiencia profesional en danza contemporánea, folclórica, moderna y clásica, y combina técnica, respiración, conciencia corporal e improvisación para guiar a cada persona hacia un movimiento auténtico, profundo y plenamente presente.
El Método D’Oquendo propone una forma de habitar el cuerpo a través de la escucha y la organicidad, despertando el poder expresivo que reside en cada individuo. Una danza que no solo se interpreta: se siente, se encarna y se transforma en una presencia viva.